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为什么全世界的人都称呼母亲为ma？

为什么全世界的人都称呼母亲为ma？
    ma这个音源自模仿小孩吃奶声。声源相同，发音自然相同。为此，全世界几乎所有语言都用ma这个音来称呼母亲。
   语音源自对自然声响的模仿。现代汉语大概有400个左右音节（不考虑声调），绝大部分仍与自然声响保持着一一对应的关系。例
如：
   a（啊）——人受惊吓，嘴自然张到最大时所发出的声音，用于表示震惊、感叹、疑问等；
   an（安、岸、暗等）——呵欠声，表示要休息，睡觉，引申为安全（即睡觉的地方）、黑暗（天黑睡觉）；
   huo（火、活）——火苗声，引申为活力；
   hua（哗、花、华等）——水流散开声，引申为散开的东西，漂亮好看；
   da（打）——击打声；
   di（低、底、抵、地等）——雨点声；等等。
   语音源自对自然声响的模仿。但是，相同的语意未必会用相同的音去表示，相同的音也未必表示相同的意。这是因为：
   
   1.模仿同一声响可得到相同或相似的发音，但用于表示不同的语意，因为人们认识事物的角度不同，对事物的理解也不同。
   例如，同样模仿大风声，汉语中发音为feng，用于指事物本身——风；英语中发音为flow，用于指事物的特性——流动。
  
   2.模仿同一声响可得到的不同语音。
   例如，同样模仿吃奶声，发重些可得到ma（妈），发轻些则得到mu（母）；模仿雨点声可得到di（滴）和li（沥）等语音。
   
   3.模仿不同事物发出的声响可得到相同语音。
   例如，模仿人呼气的声音,得到hu（呼）这个音；模仿刮大风的声音，也得到hu（忽）这个音；模仿老虎的吼叫声,同样能得到hu（
虎）这个音。为此，hu这个音可用于表示众多不同的语意。
   
   4.模仿同一个自然声响所得到的语音，可用于表示相关联的一整类事物。由于人们对事物的认识不同，联想的方式不同，所表示的
语意也不会相同。
   例如，汉语中由模仿雨点声得到的di/li等语音，可用于表示：①下雨（滴、沥）；②向下、下面、对抗（低、底、抵、弟、第、
递）；③雨点（点、滴、粒）；④雨点落到的地方（地、的）；⑤发生下落的原因（力）；⑥规律（理、律）等等。

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汉字为什么能够一脉相承地发展至今？因为有刘田依大师

[font=宋体][color=#0645a5]当代中国书法艺术从王羲之、赵孟頫之后的六百年来集大成者,有资格称为“唯一”的为什么是客居在六朝古都南京的刘田依先生，在这里本文作者尽量是用一个客观全面的描绘来评价从艺七十年的、且被称为中国当代书法界的“圣贤大儒”的刘田依先生。
    [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    刘田依先生从五岁开始学习书法以来，就深受博大精深的“于右任书法”思想风格直接影响与教导，他在学书过程中的态度与方法，和他的恩师于右任先生有着不谋而合的相似。他坚持“每日谨记一字，即只学一字。”的严谨踏实的态度，与慢慢积累丰富的学习方法。先生在评价、探讨书法技艺上是属于那种说得少做得多的人，有时为了求证一个书家的字体结构与变化，他可以找遍所有相关的背景资料及所书的各种类似的体貌特征，深入研究论证，不断甄选揣摩，反复推敲临习，而以致于经常达到物我两忘、废寝忘食的地步。这种愚公移山的学习态度，使得他在后来人生的学书、从艺过程中从未走过任何弯路，加上他对书法艺术的喜爱是发自天然的兴趣，养成了虔诚好学而不断超越自我的人生态度，从而使他透过对书法艺术的解悟与感受，于音乐、舞蹈、绘画、文学广征博引，兼收并蓄。塑造了他探索美好人生之理想的追求信心。他这种能始终忠贞不渝地坚持科学严谨的学风与刻苦钻研、知难而进、自强不息的学习精神，使他能坚定地和中华民族优秀、经典的传统主流文化的传承、发展站在同一高度。  
      [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    他坚持为人民大众服务、为社会主义服务的方向，在贯彻百花齐放、百家争鸣的方针指引下，弘扬主旋律，提倡多样化。他的艺术人生价值观，始终坚持树立精品意识，实施精品战略方针，在书法艺术各门类中，努力创作出一批真、善、美的，具有强烈吸引力感染力，深受广大群众喜爱的优秀作品，从而带动了社会主义文艺事业的良性发展。  
     [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    他深入群众，深入生活，深入其它各艺术门类中汲取营养，丰富自己全面综合的修养，树立正确的创作思想，认真严肃地考虑自己作品的社会效果，把最好的精神食粮贡献给人民。先生用自己创作的大量书法作品来现身说法，积极开展健康的正确引导作用。对那种淡漠“二为”方向、远离群众审美需求的倾向，那种急功近利、迎合低级趣味、制造文化垃圾的倾向，那种鄙薄革命文艺传统、推崇腐朽文艺思潮的倾向，他坚持反对与蔑视。      
     [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    他在书法学习与创作的认识态度上，一贯坚持理论必须联系实际，以实践作为检验真理的唯一标准。明晰和掌握中国书法艺术发展的各种规律，努力探索与总结各种经验办法，强调继承和发扬中华民族的优秀文化传统，吸收和借鉴历代书法大家创造的一切成果中的精华，在自己取得深厚的学识修养与艺术成就的同时，他也敢于挑战“权威”的学术错误思想，敢于反对封建主义庸俗文化的残余影响，抵制资本主义腐朽怪诞思想的侵蚀干扰。      
      [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    在复杂多变的国际国内政治、文化、教育、商业环境影响中，绵延传承数千年的“中国书法艺术”也不可避免地受到了当今各种功利的庸俗的思想潮流侵袭与干扰，这种侵袭与干扰使它的发展已经面临到生死存亡的关头 ，而刘田依先生作为一个坚定的共产主义者，面对这中华民族宝贵的文化遗产，从明清开始就因为时人的急功近利而产生的品格上堕落，及开始使大多数书家的书法技能逐渐退化、学术思想也随之混乱的境况。他在痛心惋惜的同时，并没有因此而沉沦和入俗，为了抢救与证明“中国传统书法”学习与传承在整个人类文化发展史上的重要性地位，他开始不断地深入加强书法技艺的学习，实事求是的钻研与思考，以提高自己的学术见解与政治理论水平。先生坚持全面的、历史的、发展的观点，把畅扬文明、传承文明、建设文明放到建设有中国民族特色的社会主义文化事业的大局中来考察，放到整个世界文明发展的大局中考察。他强调从具体的学术思想与实践做起，并以身作则，在生活上艰苦朴素要求简单，艺术创作上博采众长要求完美。尤其是他用辩证唯物主义、历史唯物主义的社会主义文化思想同唯心主义、形而上学，同封建主义、资本主义低级丑怪、颓废腐朽的思想文化作斗争。用自己创作的优秀、丰富的书法作品作为实际行动的斗争武器，坚决打击与抵制那些制造和传播文化垃圾的行为，坚持正确的中国书法艺术审美方向和严肃准确的学术立场，排除各种错误思想倾向的干扰，有力地保证与维护了精神文明建设的健康发展。　　     
      [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    刘田依先生是当今中国书法艺术界唯一勇于对现有不健全的文化发展与交流的体制说“不”的人！也是唯一可以非常傲然地、从容地去轻视中国书坛那些半斤八两、华而不实的也大量存在的所谓“名人、名家”！！！他从不在任何场合宣扬、标榜自己曾经获得的所谓“荣誉、称号”，也拒绝参加所有与这些“名人、名家”有关的协会、团体组织的各类展览、活动。因为他的真才实学与艺术成果，可以使他站在真正的、并带有历史性、前瞻性的学术高度 ，用自己丰富多彩、出神入化的书法作品，作为犀利的语言，来蔑视这些已经欺世盗名很多年的各种“伪书法理论家、伪书法艺术家”。他在七十年的书法艺术探索、吸收与成长及完善中，通过严谨扎实的学习、验证、总结、比较，从而不断地轻易的挑战、超越那些在书法界已经被“世俗”观念神话了的所谓“名人或名家”。先生认为：学习并掌握“中国书法”技艺的定位就是以学习书法传统为唯一途径，不学传统或者背离传统或标榜“创新”而书写出来的字，那不是书法，是用书法书写工具和材料制作出来的“工艺美术”。可以与“中国书法”一起并列于中国造型美术的范畴里，但它绝对不是“中国书法”同一本质概念。这是类似于“李逵”和“李鬼”之间的区别关系。或者说这是一个神智健康的人与精神病患者的区别，虽然从生理学、动物学符号定位都是人，但始终是不同的人。那么艺术种类及专业的细分也大抵如此。   
     [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    先生在研究中发现：中国周边的国家，尤其是经济发达的日本、韩国等等受汉文化影响很大的国家，自唐朝以来，他们历朝历代都非常重视学习“中国传统优美而经典的书法”，并且普及到中小学的教育里的必修课，可是当这些外国人在学习中国传统文化的同时，我们中国人自己却反过来效仿日本书法体貌风格不成熟的，或者是因为民族文化习俗、背景使其理解上的差异而不得“中国书法”法度，只有断章取义的形成“日本书法”的结体风格。面对这种滑稽又可怕的现状，已经上升到整个中华民族的“中国书法艺术”审美意识有待觉悟与提高的层面。所以先生认为：“艺术创作与欣赏不仅仅是生活感受的概括与提炼，更应该是加强各种审美经验的记录与积累。没有这种美感的经验与表现技巧的相互应用，就无从谈到鉴赏、传承民族艺术及升华的高度。”所以刘田依先生在艺术人生的近三十年里，用自己丰厚广博的书写经验与技巧，加上其稳健、刚毅、成熟、完善的艺术人格，向上溯源而学的同时，破迷开悟，一直向古代的名人或名家交锋、辩证书法技艺与理论思想。尤其先生在研究宋代大书法家米芾就发现他的书法结体风格有严重问题，好似前半生是正常人后半生是精神病患者的人。或者是其书法理论说的头头是道，引经据典，故弄玄虚，发人深思。而自己书写的作品技艺低下，庸俗不堪。后来明清的董其昌、黄道周、傅山、刘熙载、包世臣、康有为等等均是如此。所以，刘田依先生对当代中国书法界与这些类似的并所谓“名人、名家”，所把持的什么协会，评比、展览、交流等活动是从骨子里不屑一顾。面对中国书法艺术发展方向也已经是到了这种变质变味的状态，先生用一句非常经典到位的话表达，无论标榜什么流派、风格或者是创新，“用自己的书法作品让公众来比较、评价从而来证明自己的艺术成就”。这个世界最有说服力的评判方法就是客观全面的比较。就像体育比赛里的田径项目，技巧加体力加机遇才能拿到第一。那么由此我们可以想到，刘田依先生也许不是中国书法史上最优秀的奇才，但是他肯定是当代最踏实、最勤奋的艺术全才。他与那些古代前贤大师相比他是幸运的，因为他生活在丰富精彩的科技信息时代，从而使他能够在书法艺术之外，发现其它各种艺术门类的特征，在修正与完善的过程中，从而可以充实并丰富中国书法艺术带来的审美情趣。他与现代这些“名人、名家”相比，他更是幸运的，他从来都坚决不受这些所谓的“名人、名家”与那些歪斜、荒诞的“伪学术思想”流毒的干扰，他通过沉浸在中国传统书法艺术审美的实践游历中，耐心而又仔细地找到了干净、透明、恒定、励志的悠然心境，让自己与身边的每一个人都能分享到无穷无尽的生命祥和、快乐之存在的意义。
    [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    刘田依先生在长达七十年的书法学习与探索过程中，一直坚持认为书法学习、创作及实践是非常严肃的事情，他从不反对在符合正常人视觉习惯的书法审美情趣与张驰有度的书作技巧及基础法则引领下、从而自然融合的创新意识。只是这种创新必须是建立书家人品、人格健全的情况下才有可能实现。由此书家的人品是创作的先决条件，而人品的格调、品位同时也决定了作品中所蕴含着均衡、和谐的审美规律，以及情趣、意味的标准，即是我们通常强调的书品。更是艺术创作更高层次倡导的风格、体貌、性灵、神采的表现基础。这种人品、书品的构成也是与书家生活品位、情趣修养以及价值观、世界观的生存态度是密不可分的！可以说是从书家作品中的技艺优劣就能透视出书家全面的品格修养。这也是展示书家自然个性与才能的最基本、最生态的评判标准。也是我们通常蔑视批判的那种以缺陷为美，以游戏为美，以痛苦为美，以病态、疯狂、刺激、怪诞为艺术标准的垃圾文化思想制造者们最直接的区分、鉴别方法。对于古今历代这类的丑陋现象与人，对于终身都倡导真、善、美、创作思想的先生，是坚决不屑于与其为伍乃至相提并论，他始终是蔑视的、并深恶痛绝的！[attach]59735[/attach]  [attach]59736[/attach]    [attach]59737[/attach]
      [/color][/font][font=宋体][color=#0645a5]    刘田依先生坚毅、果敢、彻底地把自己的命运交给了“中国传统书法艺术”探索、学习、耕耘、传承之工作中，尽管因此付出了非常昂贵的、现实的代价（名利）。但他这种无私无畏，艰苦奋斗，执着追求的学习态度与奉献精神造就了他非凡又高贵的人文艺术情操。他为了发展民族文化事业，满足广大人民群众日益增长的精神文化需求，提高中华民族群体审美文化的素质，以及促进人类社会文化的全面进步，起到了重要的积极与表率作用。他用这种伟大的人格实践与付出，为中国特色的文化建设与发展注入了新的活力，为中国文化事业发展作出了很大的提高和发展。为祖国文化的繁荣富强和人民生活质量的提升而殚精竭力、英勇奋斗，也使他在中国现代文化艺术史上，谱写了光辉的篇章。 [attach]59738[/attach]  [attach]59739[/attach]  [attach]59740[/attach]   [attach]59741[/attach]  [attach]59742[/attach]  [attach]59743[/attach][attach]59744[/attach][/color][/font]

路过看看！！！！！！！！